L'immagine batte lo spettatore rimuovendo l'occhio dal suo contesto abituale, presentandolo senza il volto a cui appartiene. Disturba ulteriormente l'aspettativa ponendo un cielo circolare all'interno dell'oculus altrimenti ordinario. A volte chiamato “realismo magico”, tale giustapposizione di oggetti normalmente non correlati all’interno di un contesto apparentemente incongruo è caratteristica di gran parte dell’oeuvre di Magritte. Per Magritte e Surrealisti che lavorano in modo simile, queste sorprendenti, anche bizzarre combinazioni sono stati considerati i prodotti delle loro menti inconsci. Mostrando loro, gli artisti credevano, potrebbero anche toccare le menti inconsci dei loro spettatori.Molti dei colleghi surrealisti di Magritte, tra cui Man Ray, Salvador Dalí e Max Ernst, usarono gli occhi come motivo nella loro arte. Nelle loro opere, come in Magritte, gli occhi minano le nostre supposizioni di base—sono ricontestualizzati, moltiplicati e assaliti; a volte piangono lacrime di vetro. I surrealisti significavano questi tipi di immagini per rendere gli spettatori uneasy, a atteggiamenti poco compiacenti sull'arte e la vita. Sostituendo l’iride dell’occhio con un cielo blu e pieno di nuvole nel False Mirror, Magritte ci sfida a mettere in discussione ciò che vediamo e ciò che pensiamo di sapere. Il cielo è un riflesso di ciò che l'occhio vede? L'occhio infatti è un'apertura in un'altra realtà? Stiamo guardando una visione interiore, o qualcos'altro del tutto? Una cosa è certa: il Falso Specchio di Magritte è un invito a guardare il mondo in modo diverso.